Si le film est évidemment inspiré du classique 2001, l’Odyssée de l’espace, il en est ce qui se rapproche le plus en terme de bijou du cinéma traitant de la conquête spatiale. Une oeuvre aussi belle que déchirante. On croise ainsi Christopher Walken, Martin Sheen, Nathalie Baye, Amy Adams ou encore Jennifer Garner tout au long de la formidable fuite d’un jeune escroc épris de liberté. Deux ans après le semi-échec Boulevard de la mort, Tarantino revient au sommet avec Inglourious Basterds, un projet dont il rêvait de longue date et pour lequel il réunit parfaitement ses dialogues riches, ses références pointues et sa mise en scène spectaculaire. Mêlant réflexions philosophiques et grand spectacle hollywoodien, Matrix continue d’interroger des générations entières de spectateurs, à jamais divisées sur une question fondamentale : pilule rouge ou pilule bleue ? Tallulah de Sian Heder – Meilleur Film Netflix 2020 ; To the Bone de Marti Noxon ; XOXO de Christopher Louie ; Horreur – Les Meilleurs Films Netflix 2020 : Dans les hautes herbes; The Silence ; Bird Box ; Cargo – Meilleur Film Netflix 2020; Death Note de Adam Wingard ; Jessie de Mike Flanagan ; Les Affamés; Ne t’endors pas Une famille de déclassés profiteurs s'incruste dans une villa de nantis. Oeuvre résolument contemplative et tournée vers le rapport de l’homme à son environnement, The Revenant est une expérience dépaysante visuellement. Son principe : … En immersion dans le monde frauduleux et mafieux des casinos de Las Vegas dans les années 1970, ce film qui réunit à nouveau le trio Scorsese/De Niro/Pesci est un monument du cinéma des nineties. Le long-métrage des Wachowski est toujours considéré comme une oeuvre majeure du genre de la science-fiction, ainsi qu’un véritable manifeste de l’esthétique cyberpunk. Des dialogues ciselés, une bande-originale géniale et un casting dément (Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackon) permettent à Django de s’offrir une place de choix dans la riche filmographie de Quentin Tarantino. Grand classique de la science-fiction (malgré un échec commercial à sa sortie), Blade Runner nous plonge dans un futur dystopique où les répliquants, des esclaves robots fabriqués par l’homme, sont traqués par ces derniers après leur révolte. Netflix et des tiers utilisent des cookies et des technologies similaires sur ce site Web afin de collecter certaines données sur vos activités en ligne que nous utilisons pour analyser votre utilisation du site Web dans le but de personnaliser nos services et nos publicités en ligne. Le film raconte l’histoire de Mija et … Dans la foulée d’Inglorious Basterds, le réalisateur américain signe un nouveau film d’époque, en nous emmenant dans le vieux Sud américain, deux avant guerre de Sécession. L’absurdité, l’horreur et la violence de la guerre sont ainsi parfaitement mises en scène dans ce long-métrage d’une intensité folle. Récompensé de l’Oscar du meilleur film en 2016, Moonlight est une oeuvre profondément humaine et touchante sur la quête d’identité et l’acceptation de soi. Et ça tombe bien puisqu'il est disponible sur Netflix . Surtout, le film jouit d’une vraie postérité grâce aux innombrables théories qu’il génère. Auréolé de 5 Oscars en 2000, dont celui du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur pour Sam Mendes, American Beauty est acclamé par la critique et est depuis devenu un film culte, par son excellent scénario et sa sublime photographie.Lester (Kevin Spacey), un quarantenaire marié, tombe amoureux d'Angela, la jeune et séduisante amie de sa fille Jane. Entre humour, moments cringe, ambiance pesante et horreur plus traditionnelle, le film mélange brillamment les genres et nous offre quelques scènes cultes. Si l’on rentre dans ce film en imaginant avoir à faire à une enquête assez classique qui traite d’un enlèvement, on n’est alors pas au bout de nos surprises. Cité et référencé à outrance, d’autant plus dans la culture hip-hop, Tony Montana est devenu une figure caricaturale et Scarface un film dont on peut se lasser à cause de sa place dans la pop-culture. Notre rapport au temps, au langage et à l’amour est ici traité avec un brio indéniable, à la manière d’un vrai film d’auteur. Avec des personnages attachants et un scénario simple mais prenant, il s’agit d’un long-métrage dans lequel il est très facile d’être impliqué, tant tout y est bien réussi. Porté par un excellent duo interprété par Jim Carrey et Kate Winslet, ainsi qu’un script récompensé aux Oscars 2005, ce film réalisé par le français Michel Gondry parle mieux d’amour que n’importe quelle comédie romantique à l’eau de rose des années 2000. Mais grâce à un scénario parfaitement ficelé, des acteurs au sommet de leur art et une réalisation techniquement bluffante, ce film tient haleine de bout en bout. Le travail d’Iñárritu et d’Emmanuel Lubezki (son directeur de la photographie historique) nous offre des plans superbes et des mouvements de caméras dignes de documentaires intimistes. Porté par le personnage simple et attachant d’Amélie Poulain, une jeune serveuse dans un bar de Montmartre qui est brillamment interprétée par Audrey Tautou, le film a marqué les esprits pour sa photographie superbe, ses décors plein de charme ainsi que son excellent traitement des thèmes du destin et de l’amour. Pour son huitième long-métrage, Quentin Tarantino s’attaque à un genre qui le fascine depuis très longtemps : le western spaghetti. Cette histoire assez simpliste est totalement tirée vers le haut par un duo génial : Leonardo DiCaprio et Tom Hardy. C’est bien connu, tous les divertissements sont les bienvenus en période de confinement. Mais surtout, on sort complètement lessivé de ce visionnage, tant il nous embarque malgré nous dans le chaos. Si le chef-d’oeuvre de la trilogie de Nolan est bien entendu The Dark Knight, Batman Begins a non seulement le mérite d’avoir posé des bases extrêmement solides, mais il est surtout le sauveur du Chevalier Noir au cinéma. Comme si son parcours de réalisateur de fiction n’avait servi qu’à accumuler les connaissances et l’adresse nécessaires pour créer l’oeuvre qui lui ressemblerait le plus. Des répliques cultes, une performance brillante d’Al Pacino, une histoire fascinante et un commentaire parfait sur le rêve américain. Les meilleurs films Netflix de janvier 2021 Mulholland Drive. Porté par un superbe trio Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo et Robert Downey Jr., un scénario haletant ainsi qu’une maitrise en tout point de son sujet, Zodiac est un grand film de sa génération. Plus de 2h30 pour un film qui ne semble jamais trainer en longueur, alors que son histoire avait tout pour tourner en rond, à l’image de l’enquête sur le tueur du Zodiac. Car si Princesse Mononoké est sorti en 1997, le long-métrage de Miyazaki aborde de manière brillante des thématiques résolument actuelles comme l’écologie ou le féminisme. Marqué par un professeur de musique particulièrement strict, le cinéaste a puisé dans ce vécu pour créer ce qui est très probablement son meilleur film. 'Stranger Things' (saison 3) Netflix 5. Quels sont les meilleurs films de 2019? En réalisant sa trilogie des Batman entre 2005 et 2012, Christopher Nolan ne s’est pas contenté de dépoussiérer la franchise, il a aussi créé le nouveau standard d’excellence du blockbuster moderne. Voici les 10 programmes Netflix de 2019 les plus populaires en France : 10. Les meilleurs films dramatiques de 2019-2020 sur Netflix France. Marqué par une immense Sharon Stone, un cadre fascinant et une ambiance nostalgique mais brutale, Casino est un film qui est totalement à l’image des caractéristiques du cinéma de Scorsese. Il s’agit malheureusement de sa plus grande faiblesse, tant The Town ne parvient jamais réellement à se sortir de l’ombre de ce modèle du genre. Oeuvre dense et parfois contemplative de son cadre superbe, There Will Be Blood est un monstre de réalisation, d’acting et de photographie. Si le thème des serial killers est extrêmement populaire dans le monde des séries et des documentaires, il est un peu moins commun dans le cinéma des dernières années. Références cachées à la Shoah, confession que l’homme n’a pas marché sur la lune, codes secrets pour la CIA… The Shining continue de susciter des fantasmes improbables, trois décennies après sa sortie. Récompensé de la Palme du jury à Cannes en 2014, Mommy est probablement le meilleur film de Xavier Dolan, mais aussi celui qui évoque le mieux ses qualités et son cinéma. Véritable référence du film de braquage et du blockbuster des années 2000, Ocean’s Eleven repose sur un casting XXL (George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Matt Damon…), un suspens maitrisé et une mise en scène diablement efficace. Second film du franco-canadien Damien Chazelle, Whiplash tire son inspiration de la vie du réalisateur. Pour ses premiers pas sur Netflix, Martin Scorsese a tout simplement livré l’un des meilleurs films de sa (très) riche filmographie. Inspiré par une histoire vraie, Arrête-moi si tu peux nous offre un moment de divertissement de très grande qualité. On prend également le plaisir d’y retrouver une B.O culte signée Vangelis, un Harrison Ford en anti-héros mystérieux ainsi qu’une mise en scène toute en maitrise de Ridley Scott, qui sortait tout juste de la réalisation d’un autre classique : Alien. Mais elles ne se valent pas toutes… Alors, suivez le guide ! Sans être un chef-d’oeuvre, Baby Driver est un vrai bonbon du cinéma moderne, une oeuvre facile à voir, revoir et surtout apprécier. Sombre, réaliste et anxiogène, Batman Begins allume la mèche de la révolution qui sera menée par The Dark Knight quelques années plus tard. Plus qu’à résumer, c’est une oeuvre très humaine et sentimentale qu’il faut prendre le temps d’expérimenter et de ressentir. Centré sur la relation difficile entre une mère célibataire et son fils atteint de troubles psychologiques, Mommy est une fresque familiale qui marque au fer rouge tant elle est touchante et profonde. Cette phrase à elle seule résume à quel point il est un classique du cinéma. Véritable référence dans le domaine du biopic moderne, The Social Network est une oeuvre fascinante, malgré un sujet qui pouvait laisser penser le contraire. Le long-métrage de Ben Affleck rappelle également un certain chef d’oeuvre de Michael Mann, le mythique Heat. Le calendrier de tout ce qu'il y a à voir ce mois-ci sur la plateforme de streaming. Le début d’une amitié qui va changer leur vie. Délicat de par son ton et toujours juste dans son traitement, L’Étrange Histoire de Benjamin Button est un excellent moment de cinéma. Deux ans après avoir révolutionné le genre du film de super-héros avec The Dark Knight (2008), Christopher Nolan a de nouveau conquis la critique et le public avec Inception. Nommé 13 fois aux Oscars en 2008, L’Étrange Histoire de Benjamin Button de David Fincher est néanmoins une franche réussite. Beau, puissant, touchant et grandiose, ce film de Christopher Nolan est une immense expérience humaine ainsi qu’une prouesse visuelle et technique de premier ordre. Sueurs froides est un indispensable. Grâce au talent énorme des frères Safdie, que l’on avait déjà vu à l’oeuvre sur Good Time cité précédemment, Netflix s’offre avec Uncut Gems l’un des plus grands films de l’année 2019. “Ce que vous faites dans la vie résonne dans l’éternité” clame Maximus au début du film. À mi-chemin entre entre un feel good movie ultra divertissant et un film d’action nerveux, Baby Driver est une nouvelle démonstration des qualités d’Edgar Wright. C'est là que nous intervenons. Adapté du roman de Philip K. Dick, Blade Runner est une claque visuelle à sa sortie (et encore aujourd’hui) qui s’offre une ambiance contemplative et spectaculaire, sur fond de commentaire politique sur l’humanité. Voir le film … Porté par l’un des méchants les plus charismatiques de l’histoire du cinéma et par un héros terriblement badass, ce film d’action noir et captivant de Christopher Nolan réussit par ses enjeux, sa réalisation, son ambiance et ses personnages à devenir une référence absolue. © Une rupture amoureuse aux apparences anecdotiques sera l’étincelle qui va amener le jeune Mark Zuckenberg (Jesse Einsenberg) à bâtir un projet qui ne va pas seulement bouleverser sa vie mais aussi et surtout changer le monde.